Lunedì 21  settembre,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

SOLD OUT 

La sessione di critica fotografica, è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare un tuo progetto.
2. Chiedere feedback e consigli su un progetto realizzato o in Progress.
3. Partecipare alle discussioni: sii  prontә a condividere le tue opinioni ed esperienze!
4. Fare networking.

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere la propria passione e crescere insieme nel nostro collettivo.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti). E’ accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione di  €15.

26 settembre, ore 9.00 – 18.00 | Milano, Studio Elena Datrino

ULTIMO POSTO LIBERO

Le nostre città affrontano oggi la loro sfida più grande: sopravvivere all’impatto della post-industrializzazione e ritrovare un equilibrio vitale con la natura. In questo scenario d’emergenza climatica e cementificazione, l’immagine bidimensionale non sempre è sufficiente per documentare la complessità del reale. Abbiamo bisogno di un linguaggio nuovo, stratificato e profondo. È da questa urgenza che nasce il workshop condotto dall’artista Gabriele Chirienti, un’esperienza intensiva progettata per scardinare i confini della fotografia tradizionale e abbracciare l’approccio radicale del mixed media.

Quota di partecipazione: €160

28 e 30 settembre, ore 20:30 – 21:45 |  Live in streaming

Un breve percorso dedicato a chi fotografa — o vuole farlo — non solo per scattare, ma per sviluppare uno sguardo più consapevole sulla fotografia. Partecipare a questo corso significa concedersi uno spazio di ascolto: fermarsi, capire e ritrovare senso in un mondo saturo di immagini. È pensato per chi sente di fotografare tanto ma di dire poco, per chi è all’inizio e non vuole perdersi, per chi è bloccato e ha bisogno di una nuova prospettiva, non di nuove regole. In due incontri scoprirai come fare fotografia in modo più consapevole, riconoscere ciò che davvero ti appartiene e iniziare a costruire un linguaggio fotografico senza forzature. Non imparerai trucchi veloci, ma qualcosa di più duraturo: fiducia nel tuo lavoro, chiarezza nelle scelte e una relazione più consapevole con la fotografia.

La partecipazione è a offerta libera.
Ho scelto questa formula per rendere l’incontro accessibile a chi lo desidera, indipendentemente dalla propria situazione economica. 

Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività come il nostro blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter, i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Allo stesso tempo, è anche un’occasione per farmi conoscere, condividere il mio approccio alla fotografia e incontrare persone che sentono il desiderio di vivere la fotografia in modo più consapevole, profondo e personale.

Il contributo suggerito parte da 10€.

29  settembre, 6 – 20 – 27 ottobre e 3 novembre, ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Altri tre incontri one to one live in streaming  da definire con ciascun partecipante per affinare e realizzare il progetto.

Mostra collettiva a Bergamo, data da stabilire con il gruppo.

Laboratorio autoriale di scrittura fotografica partecipata

Confrontarsi con un testo letterario, coglierne le sfumature, interpretarne i valori e infine tradurlo in immagini, nel rispetto della propria sensibilità autoriale: questo è l’esercizio proposto dal laboratorio “La città (in)visibile“. Attraverso un percorso pratico e teorico, accompagnato e supportato, il laboratorio offre la possibilità di affinare il proprio pensiero e la propria pratica fotografica confrontandosi con l’opera di uno dei più grandi autori della letteratura italiana del Novecento: Italo Calvino. Guidato da Francesco Acerbis, fotografo professionista residente a Parigi da più di vent’anni, il laboratorio propone una sfida con se stessi: come tradurre in immagini il proprio immaginario letterario e come trascrivere il proprio sentire in un racconto fotografico congruo ed esaustivo.

Quota di partecipazione € 350

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

6-20/10, 3-17/11,1-15-29/12, 12-26/1, 9-23/2, 9-23/3,6-20/4, 4-18/5, 8-22-6 e 6/7.

Ore 20:30 – 22:00 | Live in streaming

Prima di costruire un proprio archivio di immagini, ogni fotografo dovrebbe costruirsi una biblioteca. Ci sono libri che ci accompagnano per una stagione e altri che continuano a parlarci per anni. Libri che torniamo ad aprire quando cerchiamo una direzione, una domanda, un modo diverso di osservare il mondo. Questo percorso nasce proprio da lì: dalla biblioteca personale di un fotografo – Emiliano Cribari – e dal desiderio di condividere i volumi che hanno alimentato la sua ricerca sul rapporto tra le persone, il tempo e i paesaggi che abitiamo.

Quota di partecipazione

E’ possibile partecipare ad un singolo incontro o aderire ad un pacchetto di 5/10 incontri consecutivi.

1 incontro € 15

5 incontri € 50

10 incontri € 100

Come funzionano i nostri incontri?

In ogni appuntamento, Emiliano ci guiderà alla scoperta di uno o più libri fotografici, analizzandoli insieme.

Per partecipare puoi scegliere i nostri pacchetti da 5 o 10 incontri. La cosa bella? Gli appuntamenti sono sempre diversi e i contenuti non si ripetono mai! Questo significa che, una volta terminato il tuo pacchetto, potrai acquistarne liberamente un altro nei mesi successivi.

Ad esempio: se compri un pacchetto da 5 incontri a novembre, una volta finiti potrai rinnovarlo a marzo per scoprire nuovi libri e autori.

7-14-21-28 ottobre e 4 novembre,  ore 20:00 – 21:30 | Live in streaming

La fotografia concettuale supera la semplice documentazione del reale, trasformando l’immagine in un linguaggio filosofico e metaforico in cui è l’idea stessa a farsi opera. Questo corso offre un viaggio approfondito nell’evoluzione della Conceptual Photography, esplorandone le origini, i maestri imprescindibili e le strategie narrative che hanno ridefinito il concetto stesso di “scatto”.

Partendo dagli esordi pionieristici e dalle influenze dell’Arte Concettuale degli anni ’60 e ’70, analizzeremo il passaggio fondamentale dall’estetica del momento decisivo alla costruzione consapevole dell’immagine.

Attraverso lo studio dei grandi autori internazionali, da John Baldessari e Duane Michals fino ad autori contemporanei come Jeff Wall, i partecipanti acquisiranno gli strumenti critici per decodificare il senso nascosto dietro un’opera fotografica di matrice concettuale. In questo percorso, lo studio dei grandi autori diventa un passaggio fondamentale: analizzare il lavoro dei maestri fornisce le basi critiche per muoversi nel genere con maggiore consapevolezza. L’obiettivo del corso è imparare a sviluppare un’idea da zero e padroneggiare tutti quegli elementi narrativi indispensabili per dare forma al proprio pensiero.

Il corso è rivolto a fotografi, studenti d’arte e appassionati di arte visiva che desiderano superare la dimensione puramente tecnica della fotografia.

Quota di partecipazione: €190

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

​5-19 ottobre, 2-16-30 novembre, 14-21-28 dicembre,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Mostra collettiva marzo/aprile 2027 da definire

SOLD OUT

La fotografia autobiografica è uno dei linguaggi più intimi e potenti della scena contemporanea, capace di far oscillare la narrazione tra realtà e interpretazione. Questo corso di quattro mesi propone un’immersione teorico-pratica nell’esplorazione del sé, guidando i partecipanti a trasformare la propria memoria e vissuto personale in un racconto visivo denso di poesia e consapevolezza.

Lo studio critico dei maestri del genere offrirà le fondamenta per comprendere come l’autoritratto, la rappresentazione degli spazi quotidiani e il valore simbolico degli oggetti possano diventare tracce tangibili della propria identità. Integrando analisi teorica ed esercitazione pratica, il percorso insegna a utilizzare il corpo come mappa emotiva e gli ambienti della propria vita come metafore visive, accompagnando ogni studente dallo sviluppo dell’idea iniziale fino alla creazione di una serie fotografica finita e dalla spiccata voce autoriale.

Quota di partecipazione: €470

Acconto (prima rata): €300 all’iscrizione.

Seconda rata di €170 da versare entro fine corso.

22 -29 ottobre e 5-11-12-17 novembre | Live in streaming

Questo percorso è pensato per chi desidera trasformare idee e intuizioni in un progetto fotografico coerente, consapevole e autoriale. Attraverso un equilibrio tra teoria e pratica, il corso offre strumenti concreti per imparare a costruire un progetto dall’interno, partendo dalla riflessione sul proprio sguardo fino alla definizione di un linguaggio visivo chiaro e riconoscibile. Analizzeremo esempi, strategie e approcci progettuali, per comprendere come dare struttura e significato a una ricerca fotografica. Parallelamente, grazie a esercizi guidati e momenti di confronto, potrai mettere subito in pratica i concetti appresi, sperimentando nuove modalità di racconto e approfondendo il rapporto tra immagine, pensiero e narrazione. Un’occasione per rallentare, osservare con maggiore profondità e costruire un percorso fotografico capace di andare oltre la singola immagine, verso una visione più matura e autoriale.

Quota di partecipazione: €190

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

9  novembre,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

La sessione di critica fotografica, è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare un tuo progetto.
2. Chiedere feedback e consigli su un progetto realizzato o in Progress.
3. Partecipare alle discussioni: sii  prontә a condividere le tue opinioni ed esperienze!
4. Fare networking.

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere la propria passione e crescere insieme nel nostro collettivo.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti). E’ accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione di  €15.

10 – 24 novembre, 8-22 dicembre, 12-26 gennaio, 9 febbraio e 9 marzo (feedback conclusivo) ore 20.00-21.30 | Live in streaming

In un’epoca caratterizzata dal flusso ininterrotto di dati e dalla “smaterializzazione digitale” dell’immagine, il corso si propone come un laboratorio di resistenza estetica e culturale. L’obiettivo è riappropriarsi della dimensione fisica e tattile della fotografia. Attraverso l’uso del mixed media e del collage analogico, i fotografi e/o artisti esploreranno in un mix di teoria e pratica, l’ibridazione tra materiali e la manipolazione delle stampe per dare vita a opere autoriali.

Quota di partecipazione: €380

Acconto (prima rata): €200 all’iscrizione.

Seconda rata di €180 da versarsi entro fine corso.

Il programma partirà con un minimo di 4 partecipanti (max.7).

 18 e 25 novembre, 2-10-17 dicembre e 7 gennaio, ore 20.00-21.30  I  Live in streaming

Questo corso esplora il dialogo profondo tra fotografia, scrittura e poesia: linguaggi che, pur utilizzando mezzi distinti, condividono la medesima tensione verso la ricerca del senso, della forma e dell’emozione. La fotografia e la parola si incontrano come versi di un unico poema visivo, capaci di amplificarsi a vicenda per arricchire la comunicazione sia sul piano concettuale che estetico. In questo intreccio, la dimensione poetica offre allo scatto uno spazio di sospensione in cui il tempo si dilata e il significato si fa pura evocazione. Il percorso si snoda tra l’analisi teorica dei grandi maestri e le esercitazioni pratiche da svolgere tra un incontro e l’altro. L’indagine si estenderà ad autori fondamentali come Duane Michals e Sophie Calle per comprendere le diverse strategie d’integrazione del testo nell’immagine, dal racconto sequenziale alla traccia biografica. A fine corso avrai acquisito gli strumenti necessari per definire un linguaggio autoriale e consapevole.

Il corso è rivolto a fotografi, visual artist, scrittori e creativi che desiderano superare i confini del singolo linguaggio per esplorare nuove forme narrative. È il percorso ideale sia per chi proviene dalle arti visive e vuole integrare la parola nella propria ricerca espressiva, sia per chi si occupa di scrittura e desidera dare una dimensione visiva alle proprie storie. È inoltre aperto a studenti, appassionati di letteratura e sensibilità curiose che cercano strumenti pratici e teorici per affinare la propria visione e sviluppare una voce autoriale autonoma e consapevole.

Quota di partecipazione €190

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

23 novembre, ore 20:00 – 21:15 | Live in streaming

La partecipazione è a offerta libera.
Ho scelto questa formula per rendere l’incontro accessibile a chi lo desidera, indipendentemente dalla propria situazione economica. 

Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività come il nostro blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter, i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Allo stesso tempo, è anche un’occasione per farmi conoscere, condividere il mio approccio alla fotografia e incontrare persone che sentono il desiderio di vivere la fotografia in modo più consapevole, profondo e personale.

Il contributo suggerito parte da 10€.

Sabato 12-19 dicembre – 9 gennaio 2027, ore 10.00 -11.30 e 14.00-15.30 | Live in streaming 

Questo percorso è pensato per chi desidera trasformare idee e intuizioni in un progetto fotografico coerente, consapevole e autoriale. Attraverso un equilibrio tra teoria e pratica, il corso offre strumenti concreti per imparare a costruire un progetto dall’interno, partendo dalla riflessione sul proprio sguardo fino alla definizione di un linguaggio visivo chiaro e riconoscibile. Analizzeremo esempi, strategie e approcci progettuali, per comprendere come dare struttura e significato a una ricerca fotografica. Parallelamente, grazie a esercizi guidati e momenti di confronto, potrai mettere subito in pratica i concetti appresi, sperimentando nuove modalità di racconto e approfondendo il rapporto tra immagine, pensiero e narrazione. Un’occasione per rallentare, osservare con maggiore profondità e costruire un percorso fotografico capace di andare oltre la singola immagine, verso una visione più matura e autoriale.

Quota di partecipazione: €190

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

16 dicembre,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

La sessione di critica fotografica, è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare un tuo progetto.
2. Chiedere feedback e consigli su un progetto realizzato o in Progress.
3. Partecipare alle discussioni: sii  prontә a condividere le tue opinioni ed esperienze!
4. Fare networking.

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere la propria passione e crescere insieme nel nostro collettivo.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti). E’ accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione di  €15.

In arrivo la nuova edizione | Milano, Studio Elena Datrino

Durante il workshop, sotto la sapiente guida di Luca Cisternino, maestro legatore e grafico, sarai in grado di realizzare una fanzine fotografica utilizzando due tecniche di legatoria: il pamphlet e una variante dell’album giapponese. Oggi, per un fotografo, la fanzine rappresenta uno strumento prezioso: non solo un mezzo di autopromozione, ma anche uno spazio libero in cui dare forma al proprio immaginario, condividere un progetto e costruire una relazione diretta con il pubblico.

Quota di partecipazione: €250

​11-18-25 gennaio,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming  – Mostra collettiva a Bergamo (periodo indicativo maggio 2027)

Ultimi 3 posti disponibili

Al via il nostro nuovo progetto di fotografia partecipativa. Viviamo in un tempo che celebra la performance individuale, gli standard sono sempre più alti e ogni giorno ci viene chiesto di distinguerci, emergere, diventare “qualcuno”. In questo scenario, l’ordinario sembra perdere valore, come se la normalità fosse sinonimo di invisibilità. Niente di straordinario nasce per ribaltare questa prospettiva. Il progetto prende ispirazione dall’universo poetico di Wim Wenders e in particolare dal suo ultimo film Perfect Days, dove la ripetizione quotidiana, i piccoli gesti e l’attenzione alle cose minime diventano strumenti per osservare la profondità dell’esistenza. Come nel film, anche in questo progetto l’ordinario non è mancanza, ma possibilità di sguardo. E’ un atto rivoluzionario. Accanto a questo riferimento cinematografico, analizzeremo quello letterario de  “L’uomo comune” di G. K. Chesterton.  Un libro che riflette sulla figura dell’individuo ordinario come spazio universale di esperienza e contraddizione. L’uomo comune non è una figura neutra o priva di valore, è attraversato da desideri, fragilità, abitudini e resistenze quotidiane. Il progetto vuole esplorare dunque la forza silenziosa dell’essere comuni: la quotidianità, i gesti ripetuti, i corpi imperfetti (o meglio veri), le vite che non cercano il centro della scena. Essere “normali” oggi significa resistere a una pressione continua verso l’eccentricità, la performance individuale, la costruzione di sé come prodotto. Restare umani nel senso più universale del termine può diventare allora un gesto profondamente radicale.

Attraverso la fotografia partecipativa, i fotografi e gli artisti coinvolti  sono invitati a raccontare ciò che solitamente resta fuori dall’inquadratura: momenti minimi, spazi familiari, rituali quotidiani, fragilità condivise, identità non performative. Tracce di esistenza autentica.

Quota di partecipazione € 350

La quota non comprende i costi di stampa delle opere che saranno a carico del partecipante.

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

​2-16-30 marzo, 13-27 aprile, 11-25 maggio,  7 giugno, ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Realizzazione di una fanzine con i progetti di fine corso

La fotografia autobiografica è uno dei linguaggi più intimi e potenti della scena contemporanea, capace di far oscillare la narrazione tra realtà e interpretazione. Questo corso di quattro mesi propone un’immersione teorico-pratica nell’esplorazione del sé, guidando i partecipanti a trasformare la propria memoria e vissuto personale in un racconto visivo denso di poesia e consapevolezza.

Lo studio critico dei maestri del genere offrirà le fondamenta per comprendere come l’autoritratto, la rappresentazione degli spazi quotidiani e il valore simbolico degli oggetti possano diventare tracce tangibili della propria identità. Integrando analisi teorica ed esercitazione pratica, il percorso insegna a utilizzare il corpo come mappa emotiva e gli ambienti della propria vita come metafore visive, accompagnando ogni studente dallo sviluppo dell’idea iniziale fino alla creazione di una serie fotografica finita e dalla spiccata voce autoriale.

Quota di partecipazione: €470

Acconto (prima rata): €300 all’iscrizione.

Seconda rata di €170 da versare entro fine corso.

Workshop di fotografia concettuale a Rimini

16 febbraio ore 20:00 – 21:30 lezione propedeutica |  Live in streaming

11/12/13/14 marzo 2027

Ultimi 3 posti disponibili

Questo workshop è pensato per chi desidera interpretare fotograficamente il mare come spazio di sospensione, attesa, riflessione. un luogo dove l’immaginazione conduce a nuove strade narrative. 

Sulla spiaggia di Rimini, ancora lontani dal rumore della stagione in arrivo, trasformeremo la spiaggia in un laboratorio a cielo aperto. Trascorreremo tre giorni insieme, dedicati alla ricerca visiva e alla sperimentazione. 

Il paesaggio, apparentemente familiare, si rivelerà con la sua essenza più profonda. A guidarci saranno le onde, i granelli di sabbia della battigia e tutto ciò che a parole non si può dire, se non con la fotografia.

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«IL MARE INCANTA, IL MARE UCCIDE, COMMUOVE, SPAVENTA, FA ANCHE RIDERE,

ALLE VOLTE, SPARISCE, OGNI TANTO, SI TRAVESTE DA LAGO,

OPPURE COSTRUISCE TEMPESTE, DIVORA NAVI, REGALA RICCHEZZE, NON DÀ RISPOSTE…

MA SOPRATTUTTO: IL MARE CHIAMA.»

– A.BARICCO

Quota di partecipazione € 470 . Per i dettagli vedere il programma qui riportato.

L’iscrizione è confermata al momento del pagamento della caparra di € 170 .

Il workshop è a numero limitato di partecipanti per garantire un’esperienza di lavoro condivisa e un adeguato supporto individuale.

Workshop estivo di fotografia con residenza Val Masino (So)

3 e 5 maggio  ore 20:00 – 21:30 lezioni propedeutiche |  Live in streaming

10/11/12/13 giugno  oppure 17/18/19/20 giugno 2027

Questo workshop con residenza nasce per chi vuole vivere la montagna come esperienza narrativa, esplorandola a passi lenti, attenzione e creatività. Non sarà in un luogo qualunque. Vorrei accompagnarvi, lì dove è cominciata parte della mia storia. E’ un luogo di ricordi, di estati spensierate, di bagni al fiume e di camminate verso il cielo. E’ un luogo di straordinaria bellezza, di leggende mitologiche e di storie antiche. Vorrei portarvi con me in Val Masino nel cuore delle Alpi Retiche; nella mia casa, per trascorrere quattro giorni insieme, dedicati alla scoperta, al silenzio, alla fotografia e alla sperimentazione. Apro le porte del piccolo “rifugio”, per fare un’esperienza in mezzo alla natura, tra boschi e rocce, fiumi e cascate, dove a guidarci sarà la curiosità, le sensazioni e tutto quello che a voce non si può spiegare, se non attraverso la fotografia.

“Adesso, credo, capisco almeno un poco perché il buddista si reca in pellegrinaggio su una montagna. Il viaggio stesso fa parte della tecnica attraverso cui si ricerca la divinità. È un viaggio dentro l’Essere; perché mentre penetro più in profondità nella vita della montagna, penetro anche nella mia. Per un’ora sono oltre il desiderio. Non è estasi, non è quel balzo fuori dal sé che rende l’uomo simile a un dio. Io non sono al di fuori di me ma dentro di me. Sono. Conoscere l’Essere. È questa l’ultima grazia accordata dalla montagna.” — The Living Mountain, Nan Shepherd.

Questa frase sarà la base emotiva e filosofica del workshop: ogni escursione, ogni fotografia, sarà un passo verso la conoscenza del paesaggio e di sé stessi.

Il workshop si svolgerà in un contesto intimo, ospitati nella mia casa immersa nella montagna e vicino ai sentieri che ci porteranno alla Foresta dei Bagni di Masino e alla leggendaria Preda Rossa.

Quota di partecipazione € 380 (pernottamento incluso).

L’iscrizione è confermata al momento del pagamento della caparra di € 180 .

Il workshop è a numero limitato di partecipanti per garantire un’esperienza di lavoro condivisa e un adeguato supporto individuale.