Il Libro Fotografico | Incontri online con Emiliano Cribari

3-17/11,1-15-29/12, 12-26/1, 9-23/2, 9-23/3,6-20/4, 4-18/5, 8-22-6 e 6/7.

Ore 20:30 – 22:00 

Prima di costruire un proprio archivio di immagini, ogni fotografo dovrebbe costruirsi una biblioteca. Ci sono libri che ci accompagnano per una stagione e altri che continuano a parlarci per anni. Libri che torniamo ad aprire quando cerchiamo una direzione, una domanda, un modo diverso di osservare il mondo. Questo percorso nasce proprio da lì: dalla biblioteca personale di un fotografo – Emiliano Cribari – e dal desiderio di condividere i volumi che hanno alimentato la sua ricerca sul rapporto tra le persone, il tempo e i paesaggi che abitiamo.

Sessione di Critica Fotografica di Gruppo | Live in Streaming

9 novembre,  ore 20.00 – 21.30

SOLD OUT

La sessione di critica fotografica, è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare un tuo progetto.
2. Chiedere feedback e consigli su un progetto realizzato o in Progress.
3. Partecipare alle discussioni: sii  prontә a condividere le tue opinioni ed esperienze!
4. Fare networking.

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere la propria passione e crescere insieme nel nostro collettivo.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti). E’ accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione di  €15.

Corso online – Fotografia e Mixed Media

10-24 novembre, 8-22 dicembre, 12-26 gennaio, 9 febbraio e 9 marzo (feedback conclusivo) ore 20.00-21.30 

ULTIMI 2 POSTI

In un’epoca caratterizzata dal flusso ininterrotto di fotografie, assistiamo quotidianamente a quella che si potrebbe definire “smaterializzazione dell’immagine”. Abbiamo perso in questi ultimi anni  l’attenzione e l’importanza per l’aspetto più materico e forse “artigianale” della fotografia. Ma come spesso succede da un trend nasce anche una controtendenza: la si può notare soprattutto nelle fiere internazionali dedicate alla fotografia contemporanea dove, in molte delle opere esposte la fotografia dialoga con la materia (alluminio, cemento, ceramica, vetro, resine…). Si torna all’analogico, si sperimentano antiche tecniche di stampa, si dedica maggiore attenzione all’aspetto materico della fotografia e si strizza l’occhio all’arte contemporanea. E’ un clima di grande fermento dove fotografi e artisti stanchi di lavorare esclusivamente in digitale cercano nuove prospettive attraverso il mixed media. Il corso nasce per accompagnarti in questa sperimentazione. Imparerai a manipolare fisicamente le stampe, a combinare materiali per sviluppare un nuovo linguaggio visivo o semplicemente per rinnovare il tuo portfolio.

Corso online – Fotografia e scrittura

18 e 25 novembre, 2-10-17 dicembre e 7 gennaio, ore 20.00-21.30 

ULTIMI 2 POSTI

Spesso la fotografia non è sufficiente a raccontare quello che sentiamo o vogliamo trasmettere attraverso le immagini. Che si tratti di una storia o di un racconto intimo, ad un certo punto sentiamo che il mezzo fotografico da solo non basta più. Ed è allora che intervengono le parole: semplici, dirette o criptiche, capaci di amplificare e completare il nostro progetto fotografico.

Sono due linguaggi apparentemente lontani, ma mai così vicini ed efficaci se utilizzati con grande consapevolezza.

Il Mercato della fotografia | Webinar per Fotografi

23 novembre, ore 20:00 – 21:15 

La partecipazione è a offerta libera. Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività come il nostro blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter, i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Il contributo suggerito parte da 10€.

Corso online – Il collage contemporaneo

26 novembre e 3-9 dicembre, ore 20.00-21.30 

Hai mai pensato allo scatto finale come materiale grezzo da poter manipolare per dare significato al tuo lavoro? Spesso davanti ad una fotografia che abbiamo scattato avvertiamo la sensazione che manchi qualcosa di significativo; la osserviamo con attenzione e quello che ci rimanda è una sensazione di incompletezza. Il problema non è sempre la qualità della fotografia, ma il fatto che la fotografia tradizionale a volte non basta più per esprimerci. Oggi, molti fotografi, hanno indirizzato la loro ricerca verso quella che viene definita la pratica del mixed media.  In questi incontri vedrai come fotografi e artisti hanno utilizzato in particolare, la pratica del collage (vedremo esempi sia con tecniche in analogico che in digitale) per dar vita a progetti davvero inaspettati. 

Workshop realizza la tua Fanzine Fotografica 

28 novembre, ore 9.30 – 17.00 | Milano, Studio Elena Datrino

Durante il workshop, sotto la sapiente guida di Luca Cisternino, maestro legatore e grafico, sarai in grado di realizzare una fanzine fotografica utilizzando due tecniche di legatoria: il pamphlet e una variante dell’album giapponese. Oggi, per un fotografo, la fanzine rappresenta uno strumento prezioso: non solo un mezzo di autopromozione, ma anche uno spazio libero in cui dare forma al proprio immaginario, condividere un progetto e costruire una relazione diretta con il pubblico.

Sessione di critica fotografica di gruppo | Live in Streaming

16 dicembre,  ore 20.00 – 21.30 

La sessione di critica fotografica, è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare un tuo progetto.
2. Chiedere feedback e consigli su un progetto realizzato o in Progress.
3. Partecipare alle discussioni: sii  prontә a condividere le tue opinioni ed esperienze!
4. Fare networking.

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere la propria passione e crescere insieme nel nostro collettivo.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti). E’ accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione di  €15.

Progetto di Fotografia Partecipativa | Niente di Straordinario

11-18-25 gennaio,  ore 20.00 – 21.30 online  – Mostra collettiva a Bergamo (periodo indicativo maggio 2027)

SOLD OUT

Al via il nostro nuovo progetto di fotografia partecipativa. Viviamo in un tempo che celebra la performance individuale, gli standard sono sempre più alti e ogni giorno ci viene chiesto di distinguerci, emergere, diventare “qualcuno”. In questo scenario, l’ordinario sembra perdere valore, come se la normalità fosse sinonimo di invisibilità. Niente di straordinario nasce per ribaltare questa prospettiva. Il progetto prende ispirazione dall’universo poetico di Wim Wenders e in particolare dal suo ultimo film Perfect Days, dove la ripetizione quotidiana, i piccoli gesti e l’attenzione alle cose minime diventano strumenti per osservare la profondità dell’esistenza. Come nel film, anche in questo progetto l’ordinario non è mancanza, ma possibilità di sguardo. E’ un atto rivoluzionario. Accanto a questo riferimento cinematografico, analizzeremo quello letterario de  “L’uomo comune” di G. K. Chesterton.  Un libro che riflette sulla figura dell’individuo ordinario come spazio universale di esperienza e contraddizione. L’uomo comune non è una figura neutra o priva di valore, è attraversato da desideri, fragilità, abitudini e resistenze quotidiane. Il progetto vuole esplorare dunque la forza silenziosa dell’essere comuni: la quotidianità, i gesti ripetuti, i corpi imperfetti (o meglio veri), le vite che non cercano il centro della scena. Essere “normali” oggi significa resistere a una pressione continua verso l’eccentricità, la performance individuale, la costruzione di sé come prodotto. Restare umani nel senso più universale del termine può diventare allora un gesto profondamente radicale.

Attraverso la fotografia partecipativa, i fotografi e gli artisti coinvolti  sono invitati a raccontare ciò che solitamente resta fuori dall’inquadratura: momenti minimi, spazi familiari, rituali quotidiani, fragilità condivise, identità non performative. Tracce di esistenza autentica.

Corso online “Prima dello scatto”

13 e 20 gennaio, ore 20:00 – 21:45 

Un breve percorso dedicato a chi fotografa — o vuole farlo — non solo per scattare, ma per sviluppare uno sguardo più consapevole sulla fotografia. È pensato per chi sente di fotografare tanto ma di dire poco, per chi è all’inizio e non vuole perdersi, per chi è bloccato e ha bisogno di una nuova prospettiva, non di nuove regole. Non imparerai trucchi veloci, ma qualcosa di più duraturo: fiducia nel tuo lavoro, chiarezza nelle scelte e una relazione più consapevole con la fotografia.

La partecipazione è a offerta libera.
Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività come il nostro blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter, i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Il contributo suggerito parte da 10€.

Introduzione alla fotografia concettuale | Corso gratuito online

19 gennaio, ore 20:00 – 21:45

Partire dalle basi, sfatare i falsi miti e avvicinarsi a una pratica autoriale consapevole.

Oggi la fotografia è democratizzata. Chiunque ha una fotocamera eccellente o uno smart phone con un comparto fotografico di altissimo livello. Ma la verità è che la maggior parte delle belle fotografie che circolano ad esempio in rete, sono terribilmente noiose, completamente vuote di significato. Perché succede? Perché manca una struttura mentale adeguata per tradurre un’idea astratta, un’emozione o un ricordo, in un linguaggio visivo coerente ed efficace. Questa serata sarà una breve lezione per sfatare il mito della fotografia concettuale riservata a pochi eletti e per gettare le basi per avvicinarsi a una fotografia più ragionata, intima e profondamente autoriale. La serata anticiperà inoltre alcune delle nozioni teoriche del corso dedicato alla fotografia concettuale in partenza a breve.

La partecipazione è gratuita. E’ necessario registrarsi per ricevere il link di partecipazione.

Corso online – Progettazione fotografica

28 gennaio, 4-11-18-25 febbraio e 4 marzo, ore 20.00-21.30

Oggi è sempre più difficile fare fotografia nonostante abbiamo a disposizione più tecnologia, più conoscenze e fotocamere sempre più performanti. L’evoluzione di questi ultimi anni ha contribuito a saturare il mercato e a democratizzare ulteriormente la fotografia. In questo panorama caotico e spesso superficiale, l’idea resta il nostro bene più prezioso. Questo percorso è pensato per chi desidera lavorare sulle proprie idee e/o intuizioni per realizzare un progetto fotografico coerente e autoriale. Analizzeremo esempi di grandi autori e autrici, strategie e approcci progettuali per comprendere come dare struttura e significato a una ricerca fotografica.

Corso online – La fotografia concettuale

3-10-17-24 febbraio e 3 marzo,  ore 20:00 – 21:30

La fotografia lo sappiamo bene, è uno strumento potente per tradurre la realtà e interpretarla a seconda della propria inclinazione personale e sensibilità. Ma la fotografia è in grado di rappresentare visivamente, l’invisibile, qualcosa che nella realtà non esiste; qualcosa che non ha forma, peso o dimensione nello spazio. Questo genere fotografico privilegia il processo creativo, lo schema concettuale e costruttivo che determina l’immagine e non si focalizza esclusivamente sull’aspetto tecnico o su quello estetico. Il valore sta nell’idea.

Corso online – Autoritratto identitario

Laboratorio di fototerapia e fotografia terapeutica alla scoperta delle molteplici parti di sé.

A partire dal 4 febbraio (5 incontri) ,  ore 20:30 – 21:45 

Chi siamo, al di là dell’immagine che abbiamo costruito di noi stessi? Quante parti convivono nella nostra personalità? E quanto queste parti influenzano il modo in cui ci mostriamo agli altri?

Il percorso si svilupperà attraverso lo studio dell’identità personale andando a identità personale (rapporto tra Io e Me) e identità relazionale (rapporto tra Io e l’Altro). Nello specifico, a partire da una selezione di aggettivi ricavati da un test psicologico, ciascuno potrà individuare alcuni aspetti di sé da approfondire e trasformare in immagini attraverso l’autoritratto in BN e a colori facendo riferimento alle teorie di psicologi e psicoterapeuti. La scelta  dei colori, degli sfondi, degli oggetti e degli elementi presenti nell’immagine, così come il lavoro di post-produzione, diventerà parte integrante del processo creativo, facendo riferimento alla teoria della psicologia dei colori che accompagnerà il percorso.

Introduzione alla fotografia surrealista | Incontro gratuito online

8 febbraio, ore 20:00 – 21:45

Man Ray, Breton, Picasso: che cosa accomuna questi giganti dell’arte? Sicuramente una città, Parigi, epicentro della vita bohémien e di un fermento culturale senza precedenti. E poi un libro: “Il perturbante” di Sigmund Freud. In questo incontro gratuito, esploreremo le basi di uno dei movimenti più innovativi della storia dell’arte e della fotografia. Dalla Parigi bohémien alla fotografia contemporanea, scopriremo come il Surrealismo abbia aperto le porte a una visione radicalmente nuova, fatta di sogno, irrazionalità e sperimentazione.

La partecipazione è gratuita. E’ necessario registrarsi per ricevere il link di partecipazione.

Introduzione alla fotografia autobiografica | Incontro gratuito online

15 febbraio, ore 20:00 – 21:45

Questo incontro è dedicato alla fotografia autobiografica e ai suoi principi. Nel panorama della fotografia contemporanea, l’autobiografia rappresenta uno dei linguaggi più intimi e potenti.  Non è una pratica autocelebrativa bensì un momento di dialogo profondo con se stessi. Attraverso la fotografia autobiografica siamo in grado di narrare la nostra storia, rielaborare ricordi o esprimere i nostri sentimenti ed emozioni. Vedremo insieme la storia, le caratteristiche e i vari linguaggi che caratterizzano questa pratica. La serata anticiperà alcune delle nozioni teoriche del corso dedicato alla fotografia autobiografica in partenza a marzo.

La partecipazione è gratuita. E’ necessario registrarsi per ricevere il link di partecipazione.

Workshop di Fotografia Concettuale a Rimini | Corso Pratico

16 febbraio ore 20:00 – 21:30 lezione propedeutica |  Live in streaming

11/12/13/14 marzo 2027

3 posti disponibili

Questo workshop è pensato per chi desidera interpretare fotograficamente il mare come spazio di sospensione, attesa, riflessione. un luogo dove l’immaginazione conduce a nuove strade narrative. Sulla spiaggia di Rimini, ancora lontani dal rumore della stagione in arrivo, trasformeremo la spiaggia in un laboratorio a cielo aperto. Trascorreremo tre giorni insieme, dedicati alla ricerca visiva e alla sperimentazione.  Il paesaggio, apparentemente familiare, si rivelerà con la sua essenza più profonda. A guidarci saranno le onde, i granelli di sabbia della battigia e tutto ciò che a parole non si può dire, se non con la fotografia.

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«IL MARE INCANTA, IL MARE UCCIDE, COMMUOVE, SPAVENTA, FA ANCHE RIDERE,

ALLE VOLTE, SPARISCE, OGNI TANTO, SI TRAVESTE DA LAGO,

OPPURE COSTRUISCE TEMPESTE, DIVORA NAVI, REGALA RICCHEZZE, NON DÀ RISPOSTE…

MA SOPRATTUTTO: IL MARE CHIAMA.»

– A.BARICCO

Corso online – La fotografia surrealista

22 febbraio e 1-8-17 marzo,  ore 20:00 – 21:30

Man Ray, Breton, Picasso: che cosa accomuna questi giganti dell’arte? Sicuramente una città, Parigi, epicentro della vita bohémien e di un fermento culturale, sociale e artistico senza precedenti. E poi un libro: “Il perturbante” di Sigmund Freud. Questo testo, giunto a Parigi circa vent’anni dopo dalla sua stesura originaria, ha cambiato per sempre le sorti della fotografia. Il Surrealismo, infatti, non è un punto d’arrivo fine a se stesso, ma è il grande “grimaldello” che ha aperto le porte a tutta la fotografia creativa successiva.  Attraverso questo percorso esploreremo un’epoca di straordinaria sperimentazione artistica, in cui la fotografia si è allontanata definitivamente dalle regole accademiche per abbracciare l’irrazionale, il sogno, spesso l’incubo e l’indefinito. Partecipare a questo corso significa fare un salto indietro nella storia della fotografia e, allo stesso tempo, un salto in avanti per trovare nuova linfa creativa, scoprire radici ancora oggi presenti e realizzare qualcosa di nuovo e profondamente sperimentale per la tua fotografia.

Workshop di fotografia e mixed media  “Natura Urbana”

27 febbraio, ore 9.00 – 18.00 | Milano, Studio Elena Datrino

Le nostre città affrontano oggi la loro sfida più grande: sopravvivere all’impatto della post-industrializzazione e ritrovare un equilibrio vitale con la natura. In questo scenario d’emergenza climatica e cementificazione, l’immagine bidimensionale non sempre è sufficiente per documentare la complessità del reale. Abbiamo bisogno di un linguaggio nuovo, stratificato e profondo. È da questa urgenza che nasce il workshop condotto dall’artista Gabriele Chirienti, un’esperienza intensiva progettata per scardinare i confini della fotografia tradizionale e abbracciare l’approccio radicale del mixed media.

Corso online di fotografia autobiografica

2-16-30 marzo, 13-27 aprile, 11-25 maggio,  7 giugno, ore 20.00 – 21.30 

Realizzazione di una fanzine con i progetti di fine corso

3 POSTI LIBERI

La fotografia autobiografica è uno dei linguaggi più intimi e potenti della scena contemporanea, capace di far oscillare la narrazione tra realtà e interpretazione. Questo corso di quattro mesi propone un’immersione teorico-pratica nell’esplorazione del sé, dove i partecipanti saranno invitati a trasformare la memoria e il proprio vissuto personale in un racconto visivo denso di poesia e consapevolezza. Integrando analisi teorica ed esercitazione pratica, il percorso insegna a utilizzare il corpo come mappa emotiva e gli ambienti della propria vita come metafore visive, accompagnando ogni fotografo/a  dallo sviluppo dell’idea iniziale fino alla creazione di una serie fotografica dalla spiccata voce autoriale.

E’ consigliato un colloquio preliminare prima di effettuare l’iscrizione. Scrivi a imm.michela@gmail.com per fissare un breve incontro online.

Quota di partecipazione: €470

La creatività che nutre | Incontro gratuito online

10 marzo, ore 20.30 – 21.45

Il processo creativo non riguarda solo il fare, ma anche il modo in cui ci connettiamo con le nostre emozioni e con ciò che viviamo. Durante il webinar esploreremo come la creatività possa favorire il benessere personale, stimolando la capacità di ascolto, di presenza e di apertura verso nuove prospettive. Attraverso momenti di espressione creativa e riflessione, approfondiremo come l’atto di creare
possa diventare un’esperienza che nutre la consapevolezza e arricchisce la percezione di sé e del vissuto presente. Il webinar sarà condotto dalla dott.ssa Silvia Previtera.

La partecipazione è gratuita. E’ necessario registrarsi per ricevere il link di partecipazione.

Introduzione alla pratica del Mixed Media | Incontro gratuito in streaming

18 marzo, ore 20:00 – 21:45

Cos’é la TECNICA MISTA, perché funziona e le sue potenzialita’

Un incontro dedicato alla pratica del mixed media dove la fotografia dialoga con altri elementi materici. Una tendenza sempre più in auge in questi ultimi anni e la si può notare soprattutto nelle fiere internazionali dedicate alla fotografia contemporanea dove, in molte delle opere esposte la fotografia dialoga con la materia (alluminio, cemento, ceramica, vetro, resine…). Si torna all’analogico, si sperimentano antiche tecniche di stampa, si dedica maggiore attenzione all’aspetto materico della fotografia e si strizza l’occhio all’arte contemporanea. E’ un clima di grande fermento dove fotografi e artisti stanchi di lavorare esclusivamente in digitale cercano nuove prospettive attraverso il mixed media. La serata anticiperà alcune delle nozioni teoriche del corso “Fotografia e Mixed Media” in partenza a breve.

La partecipazione è gratuita. E’ necessario registrarsi per ricevere il link di partecipazione.

Progetto di Fotografia Partecipativa 2027 | Distanze

12-19-26 aprile,  ore 20.00 – 21.30 online – Mostra collettiva a Bergamo (periodo indicativo ottobre 2027)

ULTIMO POSTO LIBERO

Il concetto di “distanza” accompagna ogni dimensione ed esperienza dell’essere umano. Non si fa dunque riferimento soltanto ad una misura geografica o geometrica, ma anche ad uno stato fisico o mentale che abbraccia la sfera emotiva, sociale e temporale. I partecipanti sono invitati ad indagare il concetto di “distanza” su larga scala: i vuoti fisici, le geografie urbane o naturali, l’intimità e l’assenza nelle relazioni, i confini invisibili tra generazioni o culture, e lo scorrere del tempo. Ricordiamo ad esempio il progetto monumentale di Alec Soth: Sleeping by the Mississippi, dove l’autore esplora il senso di isolamento, la ricerca di connessione e le distanze emotive che separano le persone nei grandi spazi della provincia americana, ritraendo oggetti carichi di memoria e stanze vuote. Oppure Francesca Woodman che attraverso la pratica dell’autoritratto ha esplorato il tema della dissoluzione, dello spazio intimo e della distanza tra il sé e il mondo esterno. 

La fotografia non è intesa qui come esercizio estetico, ma come strumento di indagine, riflessione e riconnessione.

Workshop estivo di fotografia con residenza Val Masino (So)

3 e 5 maggio  ore 20:00 – 21:30 lezioni propedeutiche |  Live in streaming

10/11/12/13 giugno  oppure  17/18/19/20 giugno 2027

Vivere la montagna come un racconto, esplorandola passo dopo passo con lentezza, attenzione e creatività. Questo workshop nasce in un luogo speciale, lì dove è cominciata una parte importante della mia storia. La Val Masino, nel cuore delle Alpi Retiche, è un tesoro di paesaggi straordinari, storie antiche e leggende mitologiche. È la terra dei miei ricordi: estati spensierate, tuffi nel fiume e camminate verso il cielo. Ti apro le porte del mio “rifugio” per quattro giorni da vivere insieme tra boschi, rocce, fiumi e cascate. Un tempo sospeso dedicato alla scoperta, al silenzio, alla fotografia e alla sperimentazione, facendoci guidare solo dalla natura, dalle sensazioni e da tutto quello che a voce non si puo’ spiegare, se non attraverso la fotografia.