A partire dal 2 giugno fino al 31 agosto | Live in streaming 

Il programma di mentoring è un percorso pensato per accompagnare individualmente un numero ristretto di fotografi/e (max.10) in un processo di crescita, chiarezza e consapevolezza. Attraverso un lavoro diretto e personalizzato, il mentoring offre uno spazio dedicato in cui confrontarsi, sviluppare nuove prospettive e trasformare obiettivi e idee in azioni concrete.

Durante il percorso, ogni partecipante viene guidato/a passo dopo passo nell’esplorazione delle proprie potenzialità, nel superamento di blocchi o limiti e nella definizione di una direzione più consapevole ed efficace. Il mentoring non è solo formazione, ma una relazione di supporto e confronto continuo che permette di accelerare il proprio sviluppo personale e artistico.

Sabato 20 giugno, presso la pineta di Clusone (Bg)

Dalle ore 14.00 alle ore  18.00

Perché partecipare a questo workshop?

-Per concederti uno spazio di ascolto, lontano dalle distrazioni quotidiane.
-Per riscoprire la fotografia come linguaggio sensibile, capace di andare oltre la semplice rappresentazione.
-Per esplorare il legame tra immagine e parola, lasciando emergere nuove possibilità espressive.
-Per vivere un’esperienza immersiva in natura, capace di attivare percezione, intuizione e immaginazione.
-Per sperimentare un processo creativo libero ma guidato, che unisce pratica, riflessione e condivisione.
-E, soprattutto, per avvicinarti a un modo di creare più autentico, dove fotografia e poesia diventano strumenti di conoscenza e trasformazione.

Condividi l’esperienza: porta un amico o un’amica e per entrambi la quota di partecipazione si riduce a  € 40. In caso di maltempo il laboratorio verrà riprogrammato considerando le disponibilità del gruppo.

Sabato 4 luglio e  Domenica 5 luglio

BERGAMO, Città Alta

Dalle ore 10.00 – 17.00

Doppio appuntamento con la fotografia di strada! Questo workshop ti guiderà alla scoperta della fotografia urbana e umanista, un approccio che mette al centro l’interazione tra ambiente e individui. Accompagnati da Francesco Acerbis, esploreremo le vie acciottolate e le piazze senza tempo di Bergamo Alta, osservando la città con occhi nuovi. Attraverso un percorso fatto di pratica sul campo, analisi delle immagini e riflessione sul linguaggio visivo, imparerai a creare fotografie capaci di raccontare l’essenza della vita urbana. Che tu sia un appassionato di street photography o un fotografo in cerca di nuove ispirazioni, questo workshop ti offrirà gli strumenti per sviluppare un approccio personale e consapevole alla narrazione fotografica.

Perché partecipare a questo workshop?

Quota di partecipazione €180

Workshop a numero chiuso, max 4 fotografi/e a sessione.

8 luglio, ore 19:00 – 20:15 | Live in streaming

La partecipazione è a offerta libera consapevole.
Ho scelto questa formula per rendere l’incontro accessibile a chi desidera avvicinarsi a questo percorso, indipendentemente dalla propria situazione economica, ma anche per creare uno spazio di scambio e condivisione.

Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività – come il nostro Blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter- i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Allo stesso tempo, è anche un’occasione per farmi conoscere, condividere il mio approccio alla fotografia e incontrare persone che sentono il desiderio di vivere la fotografia in modo più consapevole, profondo e personale.

Il contributo suggerito parte da 10€.

Sabato 18 luglio, presso Studio Elena Datrino, Milano

ULTIMI 2 POSTI DISPONIBILI 

Dalle ore 9.00-13.00 e 14.00 – 17.00

Durante il workshop realizzerete una fanzine fotografica utilizzando due tecniche di legatoria: il pamphlet e una variante dell’album giapponese. Guidati da Luca Cisternino, maestro legatore, avrete la possibilità di progettare e costruire la vostra prima fanzine, seguendo ogni fase del processo: dall’idea iniziale alla realizzazione concreta dell’oggetto. Oggi, per un fotografo, la fanzine rappresenta uno strumento prezioso: non solo un mezzo di autopromozione, ma anche uno spazio libero in cui dare forma al proprio immaginario, condividere un progetto e costruire una relazione diretta con il pubblico.

Perché partecipare a questo workshop?

Per sperimentare la fotografia in modo concreto, trasformando le immagini in un oggetto fisico pensato e costruito da voi.
Per entrare in contatto con la legatoria e comprendere come la forma influenzi la lettura di un progetto.
Per acquisire strumenti pratici utili a presentare e valorizzare il vostro lavoro in modo autonomo.
Per confrontarvi con un maestro legatore e con altri partecipanti, all’interno di uno spazio di scambio e condivisione.

Quota di partecipazione €200

25 luglio ore 10.30 – 11.45 e 14.00- 15.30 | Live in streaming

Una masterclass dedicata all’esplorazione della ricca e affascinante tradizione fotografica del Giappone. Questo viaggio tra i fotografi più significativi, ti condurrà attraverso l’evoluzione artistica, dall’inizio della fotografia moderna fino alle espressioni contemporanee più innovative.  Scopriremo i principi estetici che caratterizzano la fotografia giapponese, come il concetto di “wabi-sabi” e il modo in cui la cultura e la filosofia giapponese si riflettono nell’arte fotografica.

Perché partecipare a questa masterclass?

Questo corso ti offre un’interessante opportunità  di entrare in contatto con una cultura visiva che ha influenzato profondamente il panorama artistico mondiale. Soprattutto è indicato per conoscere un nuovo e consapevole approccio alla fotografia.

Quota di partecipazione €120 – Sconto €90

10 settembre, ore 20.30 – 21.30 | Live in streaming

Vi aspettiamo al nostro Open Day per scoprire insieme la nuova programmazione dei corsi autunno-inverno!

Sarà un’occasione per incontrarci, fare due chiacchiere e mostrarvi nel dettaglio tutte le novità in arrivo.

La partecipazione è gratuita. E’ richiesta l’iscrizione.

15-16-22-23 settembre, ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Un fotografo/a spesso si trova con un vasto archivio di immagini scattate nel tempo senza avere l’opportunità di valorizzarle appieno. Queste fotografie, accumulate nel corso degli anni in progetti mai portati a termine o scattate durante i viaggi o semplicemente scattate “oneshot”, possono essere dimenticate in qualche cartella digitale o hard disk e lasciate in disparte. Tuttavia, questo archivio rappresenta una grande risorsa: è una sorta di grande  deposito di esperienze e visioni che possono essere riscoperti e reinterpretati. Con la giusta attenzione e un po’ di creatività, quelle immagini trascurate possono trasformarsi in nuove opere, dando vita a progetti che raccontano storie inedite e che spesso riflettono l’evoluzione del fotografo stesso. Imparerai a selezionare, rieditare e combinare le tue immagini esistenti per creare progetti fotografici completamente nuovi, con un focus particolare sullo sviluppo di un’idea, l’editing e lo storytelling.

Perché partecipare a questo corso?

• Per riscoprire il tuo archivio
• Per migliorare il tuo storytelling visivo
• Per sbloccare il tuo potenziale creativo
• Per affinare le tue competenze tecniche
• Per ottenere un supporto creativo

Quota di partecipazione: €160

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

Lunedì 21  settembre,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

ULTIMI 2 POSTI DISPONIBILI

La sessione di critica fotografica, è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare i tuoi progetti ai partecipanti e alla docente.
2. Chiedere feedback e consigli: se hai bisogno di un’opinione esterna o semplicemente vuoi migliorare il tuo lavoro, saremo qui per offrirti consigli e suggerimenti costruttivi.
3. Partecipare alle discussioni tematiche: sii  prontә a condividere le tue opinioni e le tue esperienze!
4. Fare networking artistico: conoscere altri artisti/fotografi è un’ottima occasione per creare connessioni durature e collaborazioni future. Non perdere l’opportunità di fare networking durante l’incontro!
5. Scambiare risorse e suggerimenti: hai scoperto una nuova tecnica o una risorsa utile? Condividila con i partecipanti! Sarà un’opportunità per imparare qualcosa di nuovo e arricchire il tuo bagaglio artistico.
6. Fare domande e condividere le tue esperienze: non esitare a porre domande o a condividere le tue esperienze durante l’incontro. Siamo  qui per supportarti e ispirarti!

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere le proprie passioni e crescere insieme nel nostro collettivo.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti) ! Ma accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione di  €15.

26 settembre, ore 9.00 – 18.00 | Milano, Studio Elena Datrino

Le nostre città affrontano oggi la loro sfida più grande: sopravvivere all’impatto della post-industrializzazione e ritrovare un equilibrio vitale con la natura. In questo scenario d’emergenza climatica e cementificazione, l’immagine bidimensionale non sempre è sufficiente per documentare la complessità del reale. Abbiamo bisogno di un linguaggio nuovo, stratificato e profondo. È da questa urgenza che nasce il workshop condotto dall’artista Gabriele Chirienti, un’esperienza intensiva progettata per scardinare i confini della fotografia tradizionale e abbracciare l’approccio radicale del mixed media.

Perché partecipare a questo workshop?

Sotto la guida e la visione artistica di Gabriele Chirienti, non vi limiterete a “scattare foto”, ma imparerete a trattare la fotografia come materia prima, plastica e scultorea. Attraverso l’indagine sul campo e la successiva manipolazione concettuale e fisica, sarete guidati nel rilievo delle crepe e delle resistenze del vivente nel tessuto urbano di Milano.

Quota di partecipazione: €160

28 e 30 settembre, ore 20:30 – 21:45 |  Live in streaming

Un breve percorso dedicato a chi fotografa — o vuole farlo — non solo per scattare, ma per comunicare, raccontare e costruire uno stile personale. Due incontri per sviluppare uno sguardo più consapevole sulla fotografia e sulla cultura visuale contemporanea, imparando a leggere le immagini, comprenderne il linguaggio e trasformare le proprie fotografie in scelte intenzionali.

Perché partecipare a questo corso?

Partecipare a questo corso significa concedersi uno spazio di ascolto: fermarsi, capire e ritrovare senso in un mondo saturo di immagini. È pensato per chi sente di fotografare tanto ma di dire poco, per chi è all’inizio e non vuole perdersi, per chi è bloccato e ha bisogno di una nuova prospettiva, non di nuove regole. In due serate scoprirai come guardare le immagini in modo più consapevole, riconoscere ciò che davvero ti appartiene e iniziare a costruire uno stile personale senza forzature. Non imparerai trucchi veloci, ma qualcosa di più duraturo: fiducia nel tuo sguardo, chiarezza nelle scelte e una relazione più consapevole con la fotografia.

La partecipazione è a offerta libera consapevole.
Ho scelto questa formula per rendere l’incontro accessibile a chi desidera avvicinarsi a questo percorso, indipendentemente dalla propria situazione economica, ma anche per creare uno spazio di scambio e condivisione.

Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività – come il nostro Blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter- i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Allo stesso tempo, è anche un’occasione per farmi conoscere, condividere il mio approccio alla fotografia e incontrare persone che sentono il desiderio di vivere la fotografia in modo più consapevole, profondo e personale.

Il contributo suggerito parte da 10€.

29  settembre, 6 – 20 – 27 ottobre e 3 novembre, ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Altri tre incontri one to one live in streaming  da definire con ciascun partecipante per affinare e realizzare il progetto.

Mostra collettiva a Bergamo, data da stabilire con il gruppo.

Laboratorio autoriale di scrittura fotografica partecipata

Confrontarsi con un testo letterario, coglierne le sfumature, interpretarne i valori e infine tradurlo in immagini, nel rispetto della propria sensibilità autoriale: questo è l’esercizio proposto dal laboratorio “La città invisibile”. Attraverso un percorso pratico e teorico, accompagnato e supportato, il laboratorio offre la possibilità di affinare il proprio pensiero e la propria pratica fotografica confrontandosi con l’opera di uno dei più grandi autori della letteratura italiana del Novecento: Italo Calvino. Guidato da Francesco Acerbis, fotografo professionista residente a Parigi da più di vent’anni, il laboratorio propone una sfida con se stessi: come tradurre in immagini il proprio immaginario letterario e come trascrivere il proprio sentire in un racconto fotografico congruo ed esaustivo.

Perché partecipare a questo progetto?

Durante il laboratorio ogni partecipante è invitato a leggere il libro “Le città invisibili” di Italo Calvino prima di scegliere la propria città di destinazione e affrontare il proprio viaggio fotografico individuale, intimo, politico, estetico. Ognuno intraprenderà un sentiero che lo porterà verso un luogo/non-luogo, in cui la realtà personale, lo spazio di vita, i ritmi quotidiani e le relazioni si trasformano in un mondo altro, reale e immaginario, di cui la fotografia è la sola interprete. Partecipare a questo laboratorio permette di affinare lo sguardo, imparando a guardare con maggiore consapevolezza ed efficacia. Il laboratorio è dedicato a chi sente la necessità di ampliare la propria fotografia indirizzandola verso progetti narrativi, che siano di viaggio, di reportage o artistici. Durante gli incontri verranno approfonditi i concetti della narrazione fotografica, la scelta della forma in funzione del supporto finale, l’editing fotografico per affinare e ottimizzare il racconto, le difficoltà che si possono incontrare durante i momenti di scatto e il ritmo narrativo nella sequenza delle immagini. Fotografare attraverso il prisma di un testo letterario non vuol dire fissare quello che si è visto o immaginato: fotografare è un atto del pensiero che trascrive attraverso lo sguardo ciò che si è letto, capito, interpretato.

Quota di partecipazione € 340.

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

7-14-21-28 ottobre e 4 novembre,  ore 20:00 – 21:30 | Live in streaming

Il corso online  ” (In)Visibile ” è un viaggio alla conoscenza degli esponenti di spicco della fotografia concettuale. E’ un corso teorico, ricco di spunti creativi e sperimentali. Duane Michals, John Baldessari, Joseph Kosuth, Franco Vaccari, Mimmo Jodice e molti altri, ci accompagneranno in un viaggio nella fotografia di quell’epoca che oggi ancora ispira i giovani autori.  La fotografia concettuale nasce attorno il 1960 e privilegia il processo, lo schema concettuale e costruttivo che determina l’immagine. Nella sua forma più pura si libera dalla sottomissione alle regole accademiche, volgendosi prevalentemente alla progettazione e all’ideazione e alla concettualizzazione di un’immagine. Nasce prima nella mente del fotografo e poi strutturata attraverso una sapiente progettazione del progetto/idea; di fatto viene “costruita”. Tale fotografia rappresenta, attraverso le immagini, un concetto, un’idea, spesso utilizzando un forte simbolismo. Aiuta a sviluppare la propria voce creativa, intima e personale attraverso un approccio poetico.

Perché partecipare a questo corso?

Questo corso non è solo per chi vuole scattare foto migliori, ma per chi desidera vedere il mondo, e se stesso, con occhi nuovi. Per chi vuole trasformare ogni immagine in un viaggio emotivo, dove arte e vita si intrecciano per creare qualcosa di unico. Unisciti a noi e scopri come realtà e immaginazione, tangibile e astratto, possano fondersi in un racconto visivo che parla direttamente al cuore.

Quota di partecipazione: €188

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

​5-19 ottobre, 2-16-30 novembre, 14-21-28 dicembre,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming o in differita – Mostra collettiva marzo/aprile 2027 da definire

Ultimi 2 posti disponibili

Ogni fotografia è molto più di ciò che mostra: nasce da un’intuizione, un pensiero, un’emozione, un frammento di esperienza, da una domanda o da un’urgenza interiore. In questo corso di 4 mesi esploreremo la fotografia come strumento per raccontare il proprio vissuto, per dare forma alle emozioni e per scoprire nuove prospettive su noi stessi e sul mondo. Partiremo dall’idea che ogni scatto sia un ponte tra passato e presente, tra ciò che è visibile e ciò che resta nascosto. Attraverso la realizzazione di un progetto fotografico e un approfondimento sugli autori che hanno trasformato la fotografia in un linguaggio poetico e introspettivo, impareremo a dare voce alla nostra visione interiore. La fotografia autobiografica è oggi uno dei linguaggi più potenti e intimi della fotografia contemporanea. Non si tratta semplicemente di autorappresentazione, ma di un’esplorazione visiva del sé, della memoria e dell’identità. Attraverso l’uso del proprio corpo, degli spazi personali e degli oggetti quotidiani, molti artisti trasformano la fotografia in un mezzo per raccontare esperienze profonde, tra realtà e simbolismo. Ogni immagine diventa un dialogo tra memoria e identità, un racconto visivo che intreccia la propria storia personale con l’arte fotografica. Seguendo l’approccio di alcuni grandi autori e autrici, esploreremo come il ritratto di sé, la rappresentazione degli spazi intimi e il rapporto con gli oggetti possano diventare tracce tangibili della nostra esperienza. Ciò che distingue la fotografia autobiografica contemporanea è la sua capacità di oscillare tra realtà e interpretazione. 

22 -29 ottobre e 5-12-19 novembre | Live in streaming o in differita

Questo percorso è pensato per chi desidera trasformare idee e intuizioni in un progetto fotografico coerente, consapevole e autenticamente personale. Attraverso un equilibrio tra teoria e pratica, il corso offre strumenti concreti per imparare a costruire un progetto dall’interno, partendo dalla riflessione sul proprio sguardo fino alla definizione di un linguaggio visivo chiaro e riconoscibile. Analizzeremo esempi, strategie e approcci progettuali, per comprendere come dare struttura e significato a una ricerca fotografica. Parallelamente, grazie a esercizi guidati e momenti di confronto, potrai mettere subito in pratica i concetti appresi, sperimentando nuove modalità di racconto e approfondendo il rapporto tra immagine, pensiero e narrazione. Un’occasione per rallentare, osservare con maggiore profondità e costruire un percorso fotografico capace di andare oltre la singola immagine, verso una visione più matura e autoriale.

Perché partecipare a questo corso?

Partecipare a questo corso significa fare un passo avanti nella propria crescita fotografica, imparando a trasformare l’intuizione in un progetto consapevole e strutturato. È un percorso pensato per chi sente il bisogno di dare direzione e coerenza al proprio lavoro, andando oltre la semplice produzione di immagini per costruire un racconto solido e personale.

Quota di partecipazione: €180

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

 18 e 25 novembre, 2-10-17 dicembre e 16 gennaio I  Live in streaming

Il corso è dedicato all’esplorazione del dialogo profondo tra fotografia, scrittura e poesia, linguaggi espressivi che, pur nascendo da mezzi diversi, condividono la stessa tensione verso la ricerca del senso, della forma e dell’emozione. In molte opere, l’immagine e la parola si incontrano come due versi dello stesso poema visivo, capaci di sostenersi e amplificarsi a vicenda, arricchendo la comunicazione sia sul piano concettuale che estetico. La poesia, in particolare, offre alla fotografia uno spazio di riflessione e di sospensione, dove il tempo si dilata e il significato si fa evocazione. Come Edward Weston, che cercava nella forma fotografica un ritmo poetico, un’essenza capace di trasformare l’oggetto quotidiano in simbolo universale, o come Mario Giacomelli, le cui immagini sembrano veri e propri versi visivi, mossi da una tensione lirica e umana, il corso invita a riscoprire nella fotografia la possibilità di una scrittura poetica della realtà. Attraverso una combinazione di teoria e pratica, i partecipanti saranno guidati nella scoperta di come parola e immagine possano coesistere, dialogare e valorizzarsi reciprocamente. Le esercitazioni pratiche avranno un ruolo centrale: ciascun partecipante sarà invitato a selezionare fotografie dal proprio archivio personale (o a realizzarne di nuove) e a sperimentare l’integrazione tra immagine e testo, esplorando come dare vita a una narrazione coerente, poetica ed emozionale, capace di riflettere la propria voce interiore.

Perché partecipare a questo corso?

Questo corso è un’opportunità per chi desidera esplorare nuovi territori espressivi, trovare connessioni tra linguaggi diversi e dare vita a narrazioni più intime. È pensato per chi sente il bisogno di raccontarsi in modo più completo, per chi cerca uno spazio creativo dove far dialogare il proprio sguardo con le parole.  Un percorso per chi vuole riscoprire il potere evocativo delle immagini e delle parole, e usarlo per raccontare il proprio mondo.

Quota di partecipazione €188

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

16 dicembre, ore 20:30 – 21:45| Live in streaming

La partecipazione è a offerta libera consapevole.
Ho scelto questa formula per rendere l’incontro accessibile a chi desidera avvicinarsi a questo percorso, indipendentemente dalla propria situazione economica, ma anche per creare uno spazio di scambio e condivisione.

Il contributo libero rappresenta un modo concreto per sostenere le attività – come il nostro Blog e i contenuti gratuiti divulgati tramite newsletter- i progetti futuri e la crescita di questa realtà formativa e culturale. Allo stesso tempo, è anche un’occasione per farmi conoscere, condividere il mio approccio alla fotografia e incontrare persone che sentono il desiderio di vivere la fotografia in modo più consapevole, profondo e personale.

Il contributo suggerito parte da 10€.

​11-18-25 gennaio,  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming  – Mostra collettiva a Bergamo (periodo indicativo maggio 2027)

Al via il nostro nuovo progetto di fotografia partecipativa. Viviamo in un tempo che celebra la performance individuale, gli standard sono sempre più alti e ogni giorno ci viene chiesto di distinguerci, emergere, diventare “qualcuno”. In questo scenario, l’ordinario sembra perdere valore, come se la normalità fosse sinonimo di invisibilità. Niente di straordinario nasce per ribaltare questa prospettiva. Il progetto prende ispirazione dall’universo poetico di Wim Wenders e in particolare dal suo ultimo film Perfect Days, dove la ripetizione quotidiana, i piccoli gesti e l’attenzione alle cose minime diventano strumenti per osservare la profondità dell’esistenza. Come nel film, anche in questo progetto l’ordinario non è mancanza, ma possibilità di sguardo. E’ un atto rivoluzionario. Accanto a questo riferimento cinematografico, analizzeremo quello letterario de  “L’uomo comune” di G. K. Chesterton.  Un libro che riflette sulla figura dell’individuo ordinario come spazio universale di esperienza e contraddizione. L’uomo comune non è una figura neutra o priva di valore, è attraversato da desideri, fragilità, abitudini e resistenze quotidiane. Il progetto vuole esplorare dunque la forza silenziosa dell’essere comuni: la quotidianità, i gesti ripetuti, i corpi imperfetti (o meglio veri), le vite che non cercano il centro della scena. Essere “normali” oggi significa resistere a una pressione continua verso l’eccentricità, la performance individuale, la costruzione di sé come prodotto. Restare umani nel senso più universale del termine può diventare allora un gesto profondamente radicale.

Attraverso la fotografia partecipativa, i fotografi e gli artisti coinvolti  sono invitati a raccontare ciò che solitamente resta fuori dall’inquadratura: momenti minimi, spazi familiari, rituali quotidiani, fragilità condivise, identità non performative. Tracce di esistenza autentica.

Quota di partecipazione € 340.

La quota non comprende i costi di stampa delle opere che saranno a carico del partecipante.

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.