Spesso la fotografia non è sufficiente a raccontare quello che sentiamo o vogliamo trasmettere attraverso le immagini. Che si tratti di una storia o di un racconto intimo, ad un certo punto sentiamo che il mezzo fotografico da solo non basta più. Ed è allora che intervengono le parole: semplici, dirette o criptiche, capaci di amplificare e completare il nostro progetto fotografico.
Sono due linguaggi apparentemente lontani, ma mai così vicini ed efficaci se utilizzati con grande consapevolezza. È un nuovo modo di pensare e fare fotografia: più complesso forse, ma sicuramente sperimentale e molto creativo, teso alla ricerca di senso, di emozioni e di forma. In questo contesto, fotografia e scrittura si sostengono a vicenda, arricchendo la comunicazione sia sul piano concettuale che estetico.
Vedremo insieme come, ad esempio, la poesia offra alla fotografia uno spazio di riflessione e di sospensione. Analizzeremo come Edward Weston cercasse nella forma fotografica un ritmo poetico, un’essenza capace di trasformare l’oggetto quotidiano in simbolo universale; o come le immagini di Mario Giacomelli sembrino veri e propri versi poetici, mossi da una tensione lirica e umana, a tratti cruda e a tratti sognante.
Cosa imparerai
Attraverso una combinazione di teoria e pratica, sarai guidato/a nella scoperta di come scrittura e fotografia possano coesistere, dialogare e valorizzarsi reciprocamente. Sperimenterai questo binomio, dando vita a una narrazione coerente, poetica ed emozionale, capace di riflettere la tua voce autoriale. Imparerai ad utilizzare delle strutture narrative che ti permetteranno di “costruire” progetti sempre più sofisticati e coerenti il tuo modo di essere.
I benefici a lungo termine
L’incontro tra fotografia e scrittura amplierà i confini della tua ricerca estetica e narrativa. Imparerai ad accogliere con sempre più consapevolezza, ogni sfumatura della tua urgenza espressiva, traducendola in opere visive e testuali di grande forza evocativa e fortemente personali. Questo ti permetterà di superare la rigidità di una struttura narrativa standard, dandoti la libertà di realizzare progetti sempre nuovi e fuori dall’ordinario da presentare alle letture portfolio, concorsi o galleristi.
«Il diario è il mio laboratorio: lo spazio in cui posso permettermi di essere incoerente, esagerata, vulnerabile.» – Susan Sontag
Duane Michals
Ketty La Rocca
A chi è rivolto
Il corso è rivolto a fotografi, visual artist, scrittori e creativi che desiderano superare i confini del singolo linguaggio per esplorare nuove forme narrative. È il percorso ideale sia per chi proviene dalle arti visive e vuole integrare la parola nella propria ricerca espressiva, sia per chi si occupa di scrittura e desidera dare una dimensione visiva alle proprie storie. È inoltre aperto a studenti, appassionati di letteratura e sensibilità curiose che cercano strumenti pratici e teorici per affinare la propria visione e sviluppare una voce autoriale autonoma e consapevole.
“Vai più in profondità di quanto vuoi – scrivi più in profondità, pesca più giù che puoi, soddisfa prima te stesso, poi il lettore non potrà fare a meno di ricevere uno shock telepatico”. -J.Kerouac
Struttura del corso
Il corso è strutturato in più incontri online dove osserveremo insieme il lavoro di molti autori che hanno lavorato con un approccio innovativo per capire insieme ed analizzare le potenzialità di unire fotografia e scrittura in una sola opera. Il percorso prevede una parte laboratoriale da sviluppare autonomamente a casa, tra una lezione e l’altra, per approfondire gli argomenti trattati di volta in volta. Semplici esercizi di consolidamento, non obbligatori.
Inoltre
Durante il corso, avrai la possibilità di chiedere un incontro individuale (gratuito di 30 minuti) al fine di ricevere suggerimenti, valorizzare le proprie risorse artistiche ed evidenziare eventuali criticità nel proprio lavoro.
Qualora deciderai di sviluppare un progetto personale, sarà possibile essere accompagnato/a dalla docente, attraverso un programma individuale di mentoring, al quale verrà applicato uno sconto del 25% sulla tariffa standard.
Dorothea Lange
COSA RICEVERAI
-Dispensa PDF del corso.
-Attestato di partecipazione (su richiesta).
INFO AGGIUNTIVE
E’ possibile richiedere un colloquio preliminare e gratuito prima dell’iscrizione al corso.
Il corso in streaming è effettuato con l’insegnante collegato/a dal vivo tramite la piattaforma Google Meet. Il corso è interattivo: è richiesta la presenza con la videocamera ed il microfono attivati.
In caso di assenza, gli incontri potranno essere registrati e fruibili in differita.
Quota di partecipazione:
€190 – Early bird entro il 10/11 €160 – Puoi pagare in 2 rate.
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Partecipa al primo incontro!
Se non sai ancora se questo è il percorso adatto a te, partecipa al primo incontro. La quota d’ingresso è di €40. Se alla fine della lezione deciderai di iscriverti al corso completo, questo importo verrà interamente detratto dal prezzo ordinario.